The International House of Muda Mojo

Muse - Black Holes And Revelation

2006-07-09T10:21:00.000+02:00

Muse est de retour, guitare en avant. Après Absolution, album très sombre, très piano, Muse revient avec un album plus gai. Un retour assurément réussi. Sous ses airs d’Origin Of Symetry, Muse enchaîne les tubes potentiels portés par des riffs accrocheurs tels ceux d’Exo Politics ou Supermassive Black Hole. Ce dernier morceau est celui du renouveau, frôle avec le funk et la dance, porté par la puissance vocale d’un Matthew Bellamy plus prodige que jamais. On retrouve également les classiques crescendo-decrescendo cher au groupe (On se souvient de Bliss ou Hysteria) sur Take A Bow et Starlight. Muse tend vers le sommet de son art, ce mélange détonnant entre rock, musiques électroniques et musique classique. Le classique est d’ailleurs moins présent que sur le précédent album. On retrouve quand même des airs orchestraux sur City Of Delusion, où apparaissent même des cuivres. Muse fait dans le grandiose ainsi que dans le surprenant. On retrouve une ballade triste Poem Of Soldier (On pense bien sûr à la Guerre en Irak), des airs de flamenco au début de Hoo Doo et une ambiance très western, très Ennio Morriccone sur le dernier titre. Sur cet album, Muse se frotte aux mélanges des styles et convainc aisément. Muse se présente comme l’un des meilleurs groupes de rock britannique, si ce n’est le meilleur, de sa génération.

"Scandale mélancolique" Hubert-Félix Thiéfaine

2006-03-03T17:35:00.000+01:00

Franc-tireur de la chanson française depuis 30 ans, Thiéfaine bénéficie pour ce nouvel album d'une exposition médiatique sans précédent, ce qui n'est pas une surprise, tant tout semble avoir été mis en oeuvre cette fois-ci pour casser la baraque: rythmiques enlevées, production en béton armé, collaborateurs très "in" (Cali, Mickaël Furnon des Mickey 3D entre autres, sur deux des titres les plus remarquables); 2 ans après la parution de l'album "Les fils des coupeurs de joints" où une nouvelle génération lui rendait hommage, il était à prévoir que l'artiste lui ouvrirait les portes de son univers si particulier; le résultat est néanmoins d'une fraîcheur étonnante. La complicité artistique sur "Gynécées", par exemple, écrite par Cali, est évidente. L'artiste malmène les clichés, à coup d'ellipses rigolotes :
"Nous sommes tous un peu trop fragiles, à regarder tomber la nuit
Sous le vert-de-gris de nos villes, avec nos amours sous la pluie"
se dépouille progressivement de l'artifice, pour finalement pousser un vibrant: "belles, belles, magnifiquement belles !" ; sur un arrangement pop-orchestre des plus classieux.
Autre sommet, avec la collaboration de Mickaël Furnon cette fois: "Les jardins sauvages", dérive contemplative à l'érotisme troublant, d'une intensité à couper le souffle, allez, lâchons-nous, la plus belle chanson de l'année, voilà tout !
"Scandale mélancolique": la chanson-programme: "c'est juste une pénombre au fond de la douleur, c'est juste un coin trop sombre au bout d'un autre ailleurs", dont la noirceur est rehaussée par des choeurs plutôt funky, est encore une indéniable réussite, ça s'écoute en boucle, ça se mange sans faim...
Si l'artiste peut agacer parfois par sa propension à jouer avec les phonèmes, et son lyrisme un peu emprunté, les arrangements dynamiques font agréablement passer la pilule.
Le titre le plus polémique, ce "Télégramme 2003" dédié à Bertrand Cantat ("ronge tes barreaux avec les dents, le soleil est là qui t'attend..."), est finalement assez anecdotique, et plutôt plat en comparaison du reste de l'album.
Le reste ? Tantôt scandaleusement mélancolique ("Libido Moriendi", "L'étranger dans la glace"), joyeusement rock'n'roll ("Last exit to paradise", "When Maurice meets Alice" - single en puissance dont l'intro évoque furieusement les Strokes), dangereusement vindicatif (sur l'incommode "Loin des temples en marbre de Lune" et l'outrancier "La nuit de la Samain"), parfois pénible (sur "le jeu de la folie" en particulier, inutile et bavard, l'inévitable single "confessions d'un never been" aux circonvolutions un peu tarte, "ça sent la vieille guenille" entend-on, faut-il le prendre au pied de la lettre ?) quand le parolier semble s'auto-caricaturer, heureusement ces moments sont rares et une concision bienvenue est généralement de mise, pour notre plus grand plaisir.
A ne pas rater: le final en angliche, "the angry man on the pier", grand moment de rigolade.
Avec des hauts et des bas, mais jamais inintéressant, nous avons dans l'ensemble un album riche, dense, exigeant, 3 coudées au-dessus de la masse, qui confirme si besoin est que l'homme est l'un des artistes les plus excitants du paysage musical français. Une victoire de la musique serait vraiment bienvenue...

Philibert Muda

Les Bronzés 3 amis pour la vie un film de Patrice Leconte avec la troupe du splendid

2006-02-08T11:08:00.000+01:00

L'avis de Lambert Muda

Ils sont de retour !!!!
Après des années d'attentes, et le film aux scènes devenues ultra-culte "Les Bronzés font du Ski". La troupe des Bronzés redébarque sur les écrans français avec un troisième volet.
Bon, les "retours" c'est pas toujours génial, la preuve avec le très mauvais "25 ans après" la suite de "3 hommes et un couffin"; alors on y va par curiosité avec la peur du navet.
Mais, en fait ils se débrouillent pas trop mal ma foi. Bon, certes, l'histoire on la cherche mais quand même, il y a pas mal de scènes vraiment marrantes. Certes on rit pas aux éclats comme pour les deux premiers : La scène mythique de Jean Claude Duss et du télésiège par exemple. Mais quand même, ils sont toujours aussi drôle. Et ça fait du bien de retrouver tous ces personnages.
Le couple Bernard et Nathalie (Balasko et Jugnot) toujours aussi bourrut, d'ailleurs c'est Arthur Jugnot qui joue leur fils, Popeye (Thierry Lhermitte) avec ses problèmes de gestion et d'adultère, Jérôme (Christian Clavier) toujours aussi pot de colle, Gigi (Marie Anne Chazel) avec de nouveaux atouts, et enfin Jean Claude Duss(Michel Blanc), hum ... enfin Jaycee, qui est devenu coiffeur. Avec les apparitions de Dominique Lavanant et Martin Lamotte également. Michel Blanc. Les Bronzés enchaînent gag sur gag, et ça finit comme d'hab en gros délire. D'ailleurs c'est sûr qu'à un moment ça en devient pathétique. Mais bon, on les aime comme ça nos bronzés.
La bande son est soignée, une bonne mélodie bien entraînante, même si ca vaut pas le "Com'on my love ..." de Pierre Bachelet pour les Bronzés font du Ski. Et oui, on reste quand même très nostalgique des deux premiers bronzés. Mais bon quand même pour un retour c'est un super retour, et franchement mieux vaut allez voir ça que Incontrolable avec Michael Youn.
Allez, Muda presque White pour les Bronzés, le retour. Juste parce qu'on les aime trop !!!!

-M- - En tête à tête

2006-02-05T15:16:00.000+01:00

L'avis de Lambert Muda :
Voilà huit ans que Matthieu Chédid à enfilé son costume de -M-. Après être "fils de", Matthieu a réussi a se faire un prénom et même mieux une lettre. La lettre la plus célèbre de la chanson française actuellement. Dans son univers, son "monde virtuel", après un "baptème de feu", des expériences dans le "labo M", clamant son hymne "Je dit -M-", il en ait venu a se demander "Qui de nous deux ?". Matthieu ou -M-, personnage à l'allure plutôt joyeuse, teinté de rose, d'amour. C'est un personnage, on en vient à se demander si Matthieu est bien -M- sans sa coiffure, si -M- est bien matthieu ? Mais un succès fou, adulé par les critiques; c'est Louis Chédid qui est devenu "Père de". Mais -M-, sa force, c'est le live, génie de la guitare qu'il est, se permet d'improviser, de s'éclater. Sa voix part dans les aigus, les très aigus, des p'tits cris androgyne qui font tout le charme du personnage. Et cette tournée, qui représente le sacre, l'apogée de -M-, le roi de la guitare aux cheveux couronnés. Après un triomphe au victoire de la musique, -M- part donc "en tête à tête" avec son public. Nom de l'album, Chanson Phare de l'album live, qui passe en boucle et en boucle sur les radios et comme il dit "Allez on s'lâche complètement". Oui -M- s'est totalement lâché sur ces lives. En resort donc ce double album live et un DVD.
Le double album live varie entre moments rock, d'éclates et moment plus doux, Il y reprend la plupart de ces tubes, Je dis aime, Qui de nous deux, Mama Sam, Onde Sensuelle. Une ambiance de folie, le public est vraiment en osmose. -M- est toujours juste, les morceaux sont revisités, allongés. -M- s'éclate sur sa guitare comme d'habitude. Ce qu'il manque ? Machistador (tube de folie) et peut être reprendre l'un des gimmicks, ces improvisations, ces invitations d'un membre du public a le rejoindre sur scène, mais bon, ca serait favorisé certains, et puis c'est SON live, merde! Album très agréable à écouter, le son est parfait, parfaitement mixé on à l'impression d'assister à un seul concert. "En tête à tête" le titre, en communion avec le public, -M- s'éclate, il se sent bien sur scène. Il est né sur scène... Le prochain album sera celle de la mort du personnage d'après Matthieu ...Dommage ? Peut être pas, on ne parlait que de lui ...

Muda White !!!

Lord of War un film américain d'Andrew Niccol avec Nicolas Cage, Ethan Hawke, Jared Leto

2006-01-28T19:17:00.000+01:00

L'avis de Lambert Muda
Lord of War ?? C'est quoi donc ? Une histoire de guerre, de batailles médiéviales ? Non ... Déjà sur l'affiche on voit un homme d'affaires attaché-case (Nicolas Cage) tout ce qu'il y a de plus normal et tout autour de lui ... des douilles ... Une phrase choc "Vendre des Armes est Un Business Comme les Autres". Wahoo ! Ca a pas l'air si mal ...
La scène d'intro déjà ... On retrouve l'affiche du film .. Nicolas Cage au milieu de douilles qui nous sort encore une phrase choc "1 personne sur 20 possède une arme dans le monde. Le problème est de savoir comment armer les 19 autres" et puis une intro qui nous met dans la peau d'une balle de l'usine où elle est fabriquée jusqu'à la tête d'un enfant africain.
Tout le film se base sur le cynisme du héros Nicolas Cage, trafiquant d'arme lucide qui se fait dépasser par son travail. LA traque de celui-ci par un agent de la CIA constitue aussi un des principaux points du film. Entre humour et constat glacial sur notre présent, ce film sait être juste. Sans traiter pour autant le sujet avec trop de légèreté, l'horrible vient du fait qu'on s'attache a Nicolas Cage alors qu'il est un des hommes les plus odieux du monde. Son boulot lui fera gagner énormément, puis perdre tout. C'est la descente d'un homme en enfer, et l'enfer c'est la terre. En sortant du film on divague entre déprime sur le monde actuel et le sentiment d'avoir passé un excellent moment de divertissement.
Un film bien ficelé, qui tient sa ligne de conduite jusqu'au bout avec une fin assurément réussie. Une fin où ni le bien ni le mal ne triomphent, si ce n'est les pouvoirs. Un film qui se veut dénonciateur et distrayant.
Le meilleur film de l'année qui commence pour moi
Muda White !

Bénabar - Reprise des négociations

2005-11-19T19:07:00.000+01:00

L'avis de Lambert Muda :
On avait récemment quitté un Bénabar triomphant sur scène avec son album "Live au grand rex" avec son jazz band, trompettes, accordéon etc... L'idole des trentenaires revient avec un nouvel album "Reprise des Négociations" et c'est reparti les trompettes, et c'est reparti les histoires. Il en a encore des choses a nous raconter s'inspirant de sa jeunesse ("Maritie et Gilbert Carpentier") et aussi de la vie quotidienne qu'il aime tant "Le Diner" "La Berceuse". Comme d'habitude Bénabar oscille entre chanson festive très gaie et très enjouée avec le génial "Maritie et Gilbert Carpentier" mais aussi à des moments de tendresse ("Qu'est ce que tu voulais que je lui dise ?"). Comme d'habitude les chansons sont remplies de cet humour tordant qui le caractérise si bien. Bénabar nous raconte sa vie, la vie de tout le monde, qui ne se reconnaît pas dans au moins une de ses chansons ? Il la raconte de façon tellement bien, qu'on est plein de sympathie de ce trentenaire qui est resté un grand enfant. Niveau musical, les compositions de Bénabar ne se renouvellent malheuresement pas trop. Peut être un peu trop délaissé la musique dans ses chansons à textes. Reste quelques bonnes mélodies: La berceuse, Qu'est ce que tu voulais que je lui dise. Bénabar a fait encore une fois un disque qui plaît. Sa voix un peu tremblotante et jamais trop sûre d'elle rajoute encore du charme à l'album.
Muda White Assurément ... avec quelques réserves quand même.

L'avis de Philibert Muda :
Succès phénoménal, ce dernier album de Bénabar est, n'en déplaise à ses nombreuses admiratrices (n'y voyez aucune jalousie mesdemoiselles...), ce qu'il a produit de plus médiocre. Ici nulle chanson du calibre de "Paresseuse", "Je suis de celles" ou "Couche-tard et Lève-Tôt", de cette douce ironie qui parvenait à nous transporter, et à transcender la monotonie embarrassante des arrangements et des lignes mélodiques tristounettes. De toute cette génération d'auteurs-compositeurs "à textes" qui fleurit sur nos ondes, le facétieux bobo à la voix éreintée a toujours incarné, à mes yeux, le versant le plus paresseux, qui sous prétexte de dire le quotidien avec des mots simples, se satisfait d'un parler monocorde, dépouillé de tout lyrisme, telle la chanson qui ouvre l'album : "Le dîner": "On s'en fout on n'y va pas, on n'a qu'à se cacher sous les draps, on commandera des pizzas, toi la télé et moi..." "tu me traites d'égoïste, comment oses-tu dire ça ? Moi qui suis malheureux et triste, et j'ai même pas d'home cinema..." : mi-satire, mi-clin d'oeil complice à cette génération de trentenaires casaniers, lovés dans le confort de leur appartement Ikéa et de leurs triviales préoccupations. Le même couplet se retrouve en écho dans "Quatre Murs et un toit", et une profonde tristesse envahit l'auditeur à l'écoute de cette morne évocation de la vie de famille, et de l'angoissant silence qui imprègne la maison familiale quand les cris se sont éteints, et qu'une vie fait place à une autre. Tristesse qui nous vient non pas d'une connivence avec l'artiste, mais de cette perspective matérialiste et biaisée, qui se veut celle du "petit fait vrai", mais qui est réellement angoissante dans ses aspirations étriquées. L'une des meilleures chansons du disque cependant dans sa puissance d'évocation, de même que l'étonnant "Cahier de solfège" qui clôt l'album (provisoirement, avant un "Christelle est un ordure" tout à fait dispensable) dans un épais brouillard référentiel à la mélancolie prégnante. Pour le reste, tout ce que je n'aime pas chez Bénabar est présent: l'humour tiède ou adipeux (sinistres "Bruxelles", "La berceuse", "Christelle est une ordure", mais arrêtez-le !), l'émotion saccharinée ("Triste Compagne", "Le fou rire" et l'embarrassant "Qu'est-ce que tu voulais que je lui dise ?" un rien démago), et le tout simplement anecdotique ("Le méchant de James Bond", "Les épices du souk du Caire"). Seul "Maritie et Gilbert Carpentier" offre une heureuse parenthèse mélodiquement entraînante, une oasis de gaîté dans ce morne catalogue de conventions esthétiques.

Dionysos - Monsters in love

2005-11-11T12:12:00.000+01:00

L'avis de Lambert Muda :
Nouvel album du groupe de Valence, très attendu après le très sympathique "Western sous la neige" et le méga hit Song For Jedi. Et alors, ça commence très fort avec l'explosif Giant Jack. Et l'on retrouve très vite le monde de Dionysos : Un monde très féérique avec des morceaux à dominance acoustique (Miss Acacia) mais aussi électrique (Broken Bird). Les textes sont toujours très poétiques avec un travail sur les mots impressionant : "Oussama, Où sommes nous, SAddamisé, Bush à Bush" ou bien "Tes lacets sont des fées, tu marche dessus[...] C'est dommage d'écraser de si jolies fées". Ce dernier titre d'ailleurs est très jazzy avec un piano jazz, des trompettes et même ... des scratchs qui font vraiment de ce morceau quelque chose d'unique et de somptueux. Peut être quelques regrets, beaucoup trop de titre en anglais et aucun morceau vraiment accrocheur tels l'ont été Song For Jedi ou Anorak. L'album est vendu avec un dvd contenant l'excellente prestation de Dionysos à St Malo pour la tournée Western Sous La Neige. C'est quand même du très bon Dionysos, comme l'ont été les deux précédents albums.
Muda White

Noir Désir - En Public

2005-11-10T21:18:00.000+01:00

La critique de Lambert Muda :
Et voilà, ça fait un moment qu'on attendait ça, l'album live de la tournée 2002 de Noir Désir, celle qui a suivi le surprenant Des Visages, Des Figures, dont la sortie a été retardée pour les raisons que l'on connaît. Mais Noir Désir a quand même tenu à réaliser cet album, au delà des polémiques, sans compter sur cette pseudo-indécence de sortir un album brandie par les médias. Surement une façon également de dire "Noir Désir is Not Dead" à tous ceux qui ont déjà entérré le groupe et qui cherchent déjà son "successeur". Et franchement, il FALLAIT que cet album sorte. Noir Désir y mélange anciens hits et morceaux du dernier album et ça donne un mélange détonnant. Les anciens morceaux sont revisités pour en sortir des "nouveaux" : One trip One Noise prends des sonorités électro, L'homme préssé flirte avec le disco alors que Les Ecorchés est présentée un peu comme chanson étendard lors de cette tournée avec le fameux White Light White Heat (emprunté au Velvet). La voix de Bertrand, qu'il fait vibrer dès le début (Intro de Si Rien Ne Bouge), est toujours aussi puissante (La chaleur), mais aussi pleine d'émotions (Des Armes). Serge entretient des riffs de guitares impressionants, et s'impose comme l'un des meilleurs guitaristes français (solo sur Tostaky exceptionnel). La basse de Jean paul est impeccable et Denis s'éclate a la batterie (A l'arrière des Taxis). Il y a aussi des nouveautés, les claviers et les samples du p'tit nouveau Christophe Perruchi engagé pour la tournée qui donne une profondeur nouvelle aux morceaux mais aussi la section cordes sur Le fleuve, Des visages des figures et Bouquets de Nerfs qui ajoutent du grandiose a ces morceaux. Le cd comporte quelques reprises : Ces gens là de Jacques Brel (que le groupe avait déjà repris), mais aussi un morceau que le groupe rêvait de reprendre depuis longtemps 21st Century Schizoid Man du King Crimson dans une version totalement noir désirienne qui en fait un morceau bien à eux. Il y aussi ce texte d'un poète hongrois (dont je me souviens pas le nom) : Ce n'est pas moi qui clame mis en musique par Noir Désir et qui prend des allures d'essai au Nous n'avons fait que fuir de Montpellier (vous savez le morceau d'une heure pour le concert Radio France), bon il ne dure que 10 minutes mais c'est déjà ça. L'album se conclut donc par ce morceau, après l'explosif Comme elle vient et l'intimiste A ton étoile, l'un des meilleurs morceaux de l'album, qui se conclut par la traduction d'un couplet en espagnol ... "Hasta tu estrella". Cet album live est donc plein de rage, de fureur, d'intensité mais aussi d'intimité et d'émotions.
Même si mon jugement n'est pas objectif, Muda White.

Depeche Mode - Playing the angel

2005-11-10T19:53:00.000+01:00

L'avis de Philibert Muda

Depeche Mode est de retour et c'est peu de le dire ! Au sortir d'"Exciter", album honnête mais un peu ronflant et soporifique, la faute à une production electronica très datée, l'excitation était sérieusement retombée, mais ô bonheur ! le groupe a opéré un virage à 360 ° et nous offre un cru millésimé eigthies: synthés baveux, rythmiques martiales, mélodies entêtantes, comme si rien n'avait changé depuis "Violator", ou presque... et c'est tant mieux. L'intro cacophonique de "A pain that I'm used to" en brutale rupture de rythme annonce la couleur: cet album sera roots ! Tantôt shaman blues caverneux, tantôt prédicateur déchaîné s'égosillant pour couvrir le bruit des machines, Dave Gahan fait le spectacle; ce mec a la plus belle voix du monde, plus suave tu meurs. Les hits s'enchaînent, dans la 1ère partie essentiellement: "John the Revelator", "Suffer Well", "Precious"... Les titres chantés par Martin Gore sont les plus faibles du disque, évoquant l'Horace Andy des albums de Massive Attack de manière assez troublante; heureusement il n'y en a que deux. Tout le reste n'est que retour en grâce. L'improbable et envoûtant final "The Darkest Star" (avec un chti sample des Floyd il me semble non ?) emportera définitivement votre adhésion. Muda White !

Rolling Stones - A Bigger Bang

2005-10-29T20:22:00.000+02:00

La critique de Lambert Muda : Pour moi cet album est un muda gris foncé ... Certes, c'est du Rolling Stones, du bon, du bien rock'n'roll, cru, sans artifices... Pas de synthés, de choristes de truc dans le genre... Mais je lui reproche d'être un peu trop "Rolling Stones" a mon goût. C'est comme s'ils avaient pris leurs anciens titres et qu'ils avaient changé un peu la mélodie et les paroles. Pour moi ça manque cruellement d'originalité, et dès le début on a l'impression d'entendre "Start Me Up" sur Rough Justice. Il y a quand même certains morceaux qui valent vraiment le détour par exemple Back on my mind sorte de balade Country qui est très blues aussi ...vraiment excellent. La voix de Mick est pure, toujours aussi intacte, comme tout au long de l'album. Sinon l'album se partage entre moment plein de punch, bien rock'n'roll et autres moments plutôt doux. Mais, au bout du compte, les Rolling Stones c'est toujours pareil depuis 40 ans a peu près ... et au bout d'un moment on s'emmerde.
Tout n'est pas a jeter, certes, mais cet album n'est vraiment pas le meilleur des Stones.

Bienvenue

2005-10-27T12:46:00.000+02:00

Ici c'est un peu comme votre maison loin de chez vous ...
En fait, non, c'est notre maison ... CHEZ vous . .
Enfin ... euh c'est un peu nous qui somme chez vous là ...